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时间:2019-12-29

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Stairs in the Artist’s Garden, Pierre Bonnard, 1942/1944, Oil on Canvas, 60 x 73 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

游览艺术馆的过程中,阅读留言本,是最让艺术君惊喜和期待的环节。有些留言让人开心,有些人会留下几百字的感想,因为刚刚看到的展品唤起自己最私密的记忆和情感,就像《如何逛艺术馆》中说的——留言本,是喷涌的情感源泉。

有人认为他的水平与伦勃朗相当,甚至可能超过伦勃朗,是有史以来最伟大的大师。个人拙见,我喜欢把他们看做木星和金星,在蚀刻版画的天穹里,在所有的行星当中,他们是最明亮的两颗。

Aboriginal Memorial, Various Artists, 1988, Wood and Pigment, Height: c.327 cm, National Gallery of Australia, Canberra

艺术家花园里的台阶,1942或1944年,布面油画,60 x 73厘米,国立美术馆,华盛顿

如果你也喜欢阅读艺术馆中的留言本,有哪条留言让你难忘吗?给艺术君留言吧!

这是马丁·哈代(Martin Hardie,1875-1952)的话,他曾任伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆版画和素描门类的策展人。

澳大利亚原住民纪念碑,多名艺术家,1988年,木头与颜料,高度:最高约3.27米,澳大利亚国家美术馆,堪培拉

这是博纳尔风烛残年的作品。和他创作过的许多卓越的“花园”主题的变体画一样,这幅画也是杰作。台阶向中间延伸,直到灼灼盛开的鲜花遮住我们的视线。鲜艳的色彩聚集到左边,春天的绿色像喷泉一样喷洒到右边。前方是光芒夺目的丛林,耀眼的金黄色和炽热的红色,头顶又是更多的鲜花——湛蓝的天空成为花园的背景。

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上回提到,打完跟拉斯金的官司,惠斯勒虽然赢得了判决,却输光了家当。1879年5月,惠斯勒不得已宣布破产,所有作品、收藏、房产都被清算、拍卖。

1988年,是欧洲人移居澳洲200周年。在国家的官方举行庆祝时,很多澳洲原住民利用这个场合纪念过去的悲剧,也标明现在的不平等。来自中阿纳姆地(Central Arnhem Land)的一群艺术家,包括Paddy Dhatang、George Milpurrurru、Jimmy Wululu和David Malangi等人,他们创作了这个纪念碑来铭记过去,同时庆祝原住民恢复地位。

这里仿佛是一个剧场,一个舞台,不过在舞台上演出的不是戏剧,而是生命。博纳尔希望激励我们接受生存的美好。我们被从现实生活的限制中解放出来,走进这一片光明与自由。

喷涌的情感源泉——阅读留言本的奖励

留言本是艺术馆里面最奇特的东西。你会在桌面倾斜的阅读台上看到它,有意放在靠近艺术馆出口的地方。它就摆在那里,打开着,在奶白色的页面折痕中摆着一只笔,邀请你写点儿什么,嗯,写什么?

在推特和脸书时代,人们很容易把留言本看做落伍的东西。可以发推,或者贴文章,为什么还要写下来呢?然而,留言本仍然能满足迫切的需求,特别是在艺术馆里面。它让浏览者表达自己的想法,说说他们刚看到的那些杰出的、无聊的、或是脑洞大开的艺术。而且,下面这个理由是留言本成功的真实原因——我们终于有机会向艺术馆反馈自己的想法!

游览艺术馆是很个人化的体验。我们站在艺术品前面,很多时候是独自而沉默的状态。不会发出“噢!”、“啊!”的声音,也不会鼓掌。然而,如果你希望知道其他游览者在艺术馆里面的体验,留言本就是绝佳机会。它是一片绮丽的开放空间,人们无论长幼,是“初学者”还是专家,根据他们对于艺术馆和在展作品的体验,都会分享自己的喜悦、建议、笑话和批评。

艺术馆的留言本读起来让人惊喜连连。其中内容让人开心,激发灵感,有指导意义。你会发现一些很激烈的意见,是针对艺术品和艺术馆的,句子也就三两句。或者,就像历史学家邦妮·莫里斯(Bonnie Morris)研究了许多留言本之后说的:“这些留言本是喷涌的情感源泉,虽然有些内容很谦虚,但在公共空间中,留言本的确是匿名书写最危险的出口。有些签名和留言的品质,就像是醉汉打出的电话;有些文采飞扬,足以获得诺贝尔和平奖。”

下次去艺术馆,可以留言,但一定要记得阅读上面的内容。不妨养成离开艺术馆前阅读它的习惯,最后能让你兴奋地回想刚刚所见。你不会失望的。

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【说明:以上中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。】

 

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这时,他唯一东山再起的希望,就寄托在一桩委托上。伦敦的美术协会和一些艺术商人知道惠斯勒在版画上的杰出水准,所以委托他创作一组 12 幅蚀刻版画。

纪念碑采取了200具传统棺材的形式,这种棺材又叫dupun,由中空圆木制成,每一根代表欧洲人在此定居的一年。每具棺材都是独特的,装饰有部族的符号和艺术家们的梦想。阿纳姆地艺术家们采用红、黄、黑和白色图案样式,由赭石、高岭土和石墨中提取出颜料。每具棺材上绘画的风格与艺术家的社会组织和形式有关,实际上,这是他们自己的版权或是独有的部族符号。动物、禽鸟和花样的设计都可上溯自祖先。

纳比画派的画家都很推崇塞尚。博纳尔和维亚尔在其中也清晰可辨。博纳尔的风景画不仅是展现我们能够看到的景物,而且展示出这片风景给人的感觉。他由此跨入了一个新的境界——感知的世界。不仅如此,博纳尔将塞尚式的色彩的堂皇又向前推进一步,淡化了塞尚认为至关重要的凝重感。能成功做到这一点,已经使博纳尔堪称大艺术家。

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1879年9月,惠斯勒前往威尼斯,原定3个月,后来拉长到 14 个月。这14个月画家极其高产,奉献出 50 幅蚀刻版画,多幅《夜曲》系列油画,一些水彩,还有 90 多幅粉蜡笔画。威尼斯的小街、运河、迷人的建筑细节、贡朵拉,还有串念珠的人,都留在了他的作品中。

200具棺材放在一起,构成一个博物馆的空间,这个空间被转换、注入了原住民的精神。这件作品同时向原住民和世界发言,向过去和现在发言,向传统和创新发言。尽管原住民纪念碑由棺材构成,它却强有力地表达出生命的力量。

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他在给友人的信中写道:

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【说明:以上文字内容由郑柯-Bryan编写,转载请标明出处。】

我已经了解到到:在威尼斯中还有一个威尼斯,这是其他人从未发现的威尼斯。

【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by 郑柯-Bryan

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结果怎么样呢?在伦敦,他的粉蜡笔作品卖得尤其好,按他自己的话说:

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它们不如我想的那么好。它们卖得很不错!

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财务状况虽不能完全脱困,但的确得到缓解。更重要的是:很多年轻的英国和美国画家看到这些做,视他为偶像,然后心情急迫地自称“惠斯勒的学生”。很多人回到美国,开始传播他的机智、他那让人不安的自大狂倾向,还有他的美学宣言。惠斯勒的传奇,就这样建立起来了。

先来看一些不能让他满意的粉蜡笔画:

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