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艺术价值

时间:2019-12-27

“转眼进入收藏界已20年有余,让我感到最欣慰的一件事是没有经历过卖错的痛苦。”饮誉全国的玉石、观赏石和名贵园林植物大收藏家黄建明出人意料地把南方 日报记者带到了他的书房,那里摆放着他最志得意满的一批藏品,有鬼斧神工的天然奇石,亦有精妙绝伦的古董文房雅玩,还有笔墨孤绝的书画珍品。 作为中国观赏石协会和广东省观赏石协会的副会长,他一年到头到外地开会交流的活动非常频密。在别人看来,他家里的藏品已经足够多,仅观赏石一项就有数千 方,品种包括广西大化石、彩陶石、来宾石,内蒙古的风凌石、沙漠漆、玛瑙石等。但是,他潜意识里还是不愿被这些藏品“锁死”,而尽可能让自己的眼光和脚步 变得开放些,平时不管工作再忙,他都会抽时间到其他藏家那里去走走,看看外面的世界。当然,最高兴的是能够学点知识或淘点东西回来。

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书画佚名式作伪除了上次说到的有克隆与“仿制”类型外,在市面上相对较常见的尚还有以挖款、章与仿造佛像祖宗像类型的成品。论它们的欺骗性,基本与上篇文章所述伪作类型相差无几。

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在许多业内知名的收藏家面前,黄建明就是一个活脱脱的“东莞式”农民——衣着简单、言语朴实,尽管身为一家大交通运输集团公司的老总,但是他极少在公众面 前表露他的财富实力,尤其是在玩石和收藏这类需要大资金来撬动的“业余爱好”,他依然刻意保持自己低调内敛的一面。譬如,他开的越野车,有点旧也有点小, 被有些石友笑“与他的身份不大匹配”。他的大部分藏品实际也在暗合他开和圆融的处世方式和性格,摆在他家里的奇石、崖柏,造型多圆润饱满,极少张牙舞爪的 那种。按照他自己的说法,这更容易让别人接近。

中邦天地国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖会12月9日拉开帷幕。届时包括“精品书画专场”、“扇面小品专场”、“近现代及当代书画专场”、“当代玉雕大师专场”“珠宝手串专场”在内的五大专场,近千件拍品联袂呈现。其中12月9日至12月10日为预展,预展地点为北京天伦王朝酒店;12月11日举槌开拍,拍卖地点为北京天伦王朝酒店地下一层会议厅。

凡以挖款、章式作佚名类型的伪,与克隆和“仿制”手法相比较,似乎在作伪操作上还会更便捷些。甚至于根本不用去动笔,只要靠某策划者的眼力与操作人的手便可完成一件佚名赝品的全部制作过程。其具体操作步骤分解是:策划者先物色好与某位名气较大的书画家风格面貌相近似的某位名气略小的书画家作品,坯本到手后操作人便将该画面中的全部题款和与作者信息有关的印章统统删除。这样,一件佚名式伪作就“诞生”了。藉此,再将其抛头露面,在不明真相的人眼中,单观其画面,往往就会将其认作是位名气较大的书画家手迹,如此,便无形中将成品的作者“篡改”,“名”得以提升。

在12月5日凌晨结束的北京保利2016秋拍中国近现代书画夜场中,齐白石、张大千画作同场过亿成交。齐白石作于1931年的《咫尺天涯—山水册》以1.955亿元人民币成交,创齐白石作品第二拍卖高价。张大千上世纪60年代游历瑞士后创作的《瑞士雪山》以1.6445亿元人民币成交,亦创造了张大千作品第二拍卖高价。

黄建明的藏品包罗万象,种类非常庞杂,有观赏石、玉石、书画、瓷器、紫砂、崖柏、红木、园林树、文房文玩等等,因而,广东省观赏石协会的一帮朋友都说他是 “大杂家”。不过,这些藏品当中,真正能够“自成体系”的还是大化石、黄龙玉、崖柏和园林树。这四者也可以说是目前他的收藏体系中数量最多、质量最优的品 种。黄建明是广东最早介入到黄龙玉开发和收藏领域的本土收藏家之一,黄龙玉也是他目前投入资金较多的一项收藏。在他的仓库里边,记者看到许多大块头黄龙玉 籽料,这类原石玉质比较稳定,不管是在原产地云南,还是在河南和广东这些二级市场,都非常罕见了。黄建明收藏的崖柏也让人吃惊,尤其是一些大型陈化异型 瘤,就算是专业的崖柏经营商也未必经常见。除此以外,黄建明投入心血最多的就是种树。在他的家里和工地,种满了各种奇珍树种,有罗汉松、茶树和桂花,有些 尖叶月桂,动辄上百万元一株。

中邦天地国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖会12月9日拉开帷幕。届时包括“精品书画专场”、“扇面小品专场”、“近现代及当代书画专场”、“当代玉雕大师专场”“珠宝手串专场”在内的五大专场,近千件拍品联袂呈现。其中12月9日至12月10日为预展,预展地点为北京天伦王朝酒店;12月11日举槌开拍,拍卖地点为北京天伦王朝酒店地下一层会议厅。

那么造此种伪的存在基础或者说客观条件是什么呢?其实不难明白,千百年来,我国传统的书画教育与创作模式明显地存在着“模仿继承式”,时至今日仍未完全改变。元、明、清及现当代有大量的中小名头的书画家就有不知其数的存世书画作品是模仿前朝大名家风格与面目。不仅如此,历代皆有不少大名家简直就是如法炮制般地把自己极具个性色彩的独门技艺传授给他们的弟子们,即老师怎么写或画,学生也依样画葫芦。如明代文徵明、蓝瑛、董其昌与近当代齐白石、吴昌硕、陆俨少与程十发等等名家,他们的子女和弟子们所作的一些作品,在行家眼里都近乎是这些名家的艺术的“克隆”。因此我们可以推测:书画造假者们若将那些市价相对低廉些的徒子徒孙们作品的款、章挖掉或裁掉,不就能造成极大的“误导”空间么?

回到20世纪初的中国艺坛,在那最复杂的乱流中,齐白石和张大千这对国画双杰是如何炼成的?

尽管藏品如此之丰,但是黄建明不太愿意给别人留下“玩物丧志”的印象。他是一个善于经营的企业家,也正是因为这个原因,他能够获得源源不断的现金流投入到他所热爱的收藏事业。2015年,他新任东莞市奇石研究会会长,其突出的“经营意识”也给协会带来了一些新气象。 黄建明一针见血地对南方日报记者指出,收藏也是一门事业,并不是在家里随随便便摆两个旧瓶旧罐,就可以叫作收藏家。“收藏家必须具备五种基本素质。”

精品书画专场

如笔者前不久在北京一家拍卖行现场刚看到的一件镶在镜框中的作品,见图1小青绿山水画,此画被署上“佚名”的标签示众。乍一看此图无款无识,画工偏细致,所画山头、楼宇、树与点景人物的笔线和着色特征均与明代文徵明所画山水画的风格在表面征象上颇为接近。见图2。但笔者根据经验审视其行笔的软弱和造型状态的略显僵滞,及画面成色有非自然之迹,认为它原本应是晚清民国时期的某位小画家的手笔,被做了“手脚”之后,又被重新染了旧色。请仔细观察图1右边际处,至上而下的山石与树的形象突显窘迫、画面出现明显的左空右紧,此属不正常相,分明是原作右边有一寸左右的纸被裁剪掉并在右下方补钤了一印章的缘故。因此我个人判断此画原本有题款在右边,现在的“佚名”,已然并非其原始的客观状态,消除款识的操作动机不言而喻。

从湖南木匠到一代美术大师

1。学习精神

“精品书画专场”甄选佳作近200幅,其中彭寿年《仿石田翁山水轴》用笔仓润,构图饱满,设色淡雅;恽寿平《花鸟》笔墨藏古、凝练老辣;管希宁《仿黄鹤山人》画面布局饱满,内容丰富,山势、流水上下贯通。树石皴法笔触细腻,在水口的描绘上极具动感,显示出作者高超的绘画技艺。另外汇聚了沙馥、潘素、吴观岱、林舒、陈元章、丁宝书、王心竟等作品也皆为艺术造诣深厚,流传序列清晰之作,相信不同藏雅好的藏家都会在此有所收获。

另外,佛像与祖宗像之类作品当今造假也十分严重,那是因为很多收藏者在书画购藏行为上存在误区。不少人片面地以为书画只要是“古”的或生成时间略久的就一定有收藏与经济价值,抑或正是当今众书画经销商们“功利性营销”所产生的后果。

齐白石(1864-1957)出身贫寒,做过农活,曾居于湖南省涟源市杨市镇。1877年,跟随叔祖父学过木匠,次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画,到27岁拜师学画,五出五归的游历创作,8年的故乡幽居,齐白石保持着一贯的勤奋和虚心,在绘画上一直锐意进取,从未停歇。

黄建明说,现在他的藏品已经很多,像大化石、黄龙玉这些,已经形成一定的体系。有些藏家到他这里来玩,就是因为有些品种的大化石和黄龙玉在别的地方看不 到。“但是,相比之下,我的知识可能不一定有我的藏品这么成体系。”他坦承,每一类藏品,都是一门独立的学问,可以让我们去学一辈子。打个比方,黄龙玉主 色调为黄、红两色,兼有羊脂白、青白、黑、灰、绿等色,按照出产环境的不同还可以分为草皮料、洞坑玉、山流水等,我们如何通过它的外观就一眼看出它隶属哪 一个品种,这里边就有很多东西要学。如果我们自己没有掌握这些基本知识和交易经验,只是一味听别人怎么说,很可能就会上当受骗、要吃亏。

LOT 270《仿石田翁山水轴》

鉴于如今在市场上不论名气大小和艺术水准高低的旧书画均有市场行情,因此就有人专造佛像或祖宗像之类的赝品。此类伪作有一些共性:一是一般尺幅都较大;二是画工以线描为主;三是敷色较为浓重;四是每一成品的装裱外观大同小异,画件都很陈旧,甚至于画内画外还有不少污渍与虫洞。

本次上拍的《咫尺天涯—山水册》创作于1931年,共12开,每开31.5×35厘米,堪称齐白石大写意山水的代表。本套册页上世纪50年代曾在欧洲四国展览。此作上款人“寅斋”为文素松,以碑帖、文物收藏鉴赏闻名。小编查阅资料发现,这套册页在1994年秋拍释出,517万元的成交价当时便创造出齐白石画作拍卖的最高纪录。

因而,黄建明认为,收藏家首先就要有学习精神。他自己就一定践行走到哪、学到哪的原则,就算自己的藏品就别人多,财力比别人雄厚,但是,有很多东西还是要 向别人学习。一个人的认知力是有限的,在某一个领域就算自己已经成为专家,也还是会有疏漏的。储备多一点知识有益无害,只是说,这些知识什么时候能够发挥 效用,那就要看时间了。

113x54cm

署为“清代佚名”《水月观音》的图3成品,起初是在北方某拍卖行2006年秋季拍卖会投拍时,我就感觉出它不可靠,近些年我在各地鉴宝时接触过很多同类型的画作。我个人认为,这类成品可能不是一个人画的,而是合作完成。突出的细节在画中观音的脸形,它就像是由一个“模子”重复复制出来的状态,否则其用线与造型就不可能会如此刻板和类同。其实它们均是模仿元、明、清时期宗教题材的道释画。图4是现藏台北故宫博物院的元人作道释画,它是真实的古代佚名作品。比较起来,假的佛像或祖宗像之类成品的线条勾的较为僵硬;造型把握不够生动准确,或多或少有些走样,全画总体都缺失足够的庄严肃穆感;且色彩多数都很艳俗以及做旧痕迹明显。严格说,图3与图4两张图,真作与伪作在艺术质量与气息上可谓天壤之别。据知情者透露,当今在国内某地有着就像当年制造“苏州片”、“长沙造”那样,专门批量生产佛像或祖宗像之类赝品的作坊,然后将成品源源不断地销往全国各地的字画销售场所。

这套册页画白石老人目之所见,心之所想,情感真挚,具有浓厚的生活气息,决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。那池塘蛙声,那柳下的牧牛,水乡特有的鸬鹚,江上的远帆,树上的寒鸦,一件一件,都化作了他笔下的有灵。正是在这样饱含情感的思念,白石的草草数笔才能勾的起观者的心神,与他一起,同游湘潭的月色,和他老宅门前的流水落花。

2。投资意识

设色 纸本 立轴

辨识上述这些以挖款、章与仿造佛像祖宗像类型的成品,我以为摆正收藏心态至关重要。不论我们在任何地方任何时候看藏品,都应排除功利与“想入非非”,唯有靠学术与真知灼见才能做到真伪评定工作。顺便还要在此提到的是,近两年我多次在拍卖行目睹有的古代画作入拍时,画上明明有题款,只是由于字数少或者写得小,且写于不起眼的位置,就被署为“佚名”,十足就是“此地无银三百两”,从事书画收藏绝对不能掉以轻心!

1931年,齐白石已进入创作盛期。所谓盛期,是指老人“衰年变法”后,艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。书画圈网小编网上检索发现,他这一时期山水画的突出特点,一曰简少—物象简少,突出主体,省略琐碎,以勾勒为主,不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物,都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的 石涛,“怪绝伦”的金农,自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂,一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细,拙中有味。此册充分了这些特征,堪称齐氏大写意山水的代表。

“我玩收藏20多年了,从来没有因为要赚多少钱而去买一块石头,或者买一幅字画。”黄建明对记者说,但是,这并不意味着,收藏就应该毫不考虑一件藏品未来 的价值问题。如果你收藏了几件东西,20年后被证明是一堆垃圾,那是非常遗憾的事情。所以,黄建明认为,就算是为自己的兴趣去收藏,也必须有一定的投资意 识,这也是一种做多价值的方法。我们通过自己的收藏,在实现了精神富裕的同时,也获得了物质上的富裕,这种“双丰收”的结果不是更好吗?

题识:山人无事对秋水,时有书声咋鸟啼。仿石田翁笔意,己卯春三月。吴郡彭寿年。

五百年来一大千

黄建明说这20年来最大的欣慰就是没有买错过东西。譬如黄龙玉,十年前它作为新玉种,远不如今天引起那么多投资人的关注。当时大家都说黄龙玉和我们广东的 黄蜡石没什么区别,并不认可它的市场价值。所以,他和一帮朋友以非常便宜的价格囤进了一大批籽料。果不其然,几年后黄龙玉的行情就像搭了直升机一样直往上 蹭。

作者简介:彭寿年,吴门画师客海上,善花鸟人物,远宗任伯年,近师倪墨畊。

比齐白石年小36岁的张大千(1899-1983),堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、写意,无所不能,无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞:“张大千,五百年来第一人也。”

“带着投资意识,我们会更慎重地去决定自己的购买对象。”黄建明说,原来只有一道标尺,就是这个东西符不符合自己的审美标准。有了投资意识后,我们就会拿 多一道标尺来衡量它,会去考虑行家的眼光怎么看,大众的眼光怎么看。“越是多人认可的东西,将来自然会有越多的人来接盘。买的人一多,价格自然就会上 去。”

备注:石田翁即沈周,明中叶画坛四大家之一,人称江南“吴门画派”魁首,在画史上影响深远。

画艺精湛的张大千,人脉亦极广,在生前举办了大量展览。据了解,早在20世纪初,他就已进入了艺术市场,并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时,张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。

3。精品意识

LOT 269 《花鸟》

张大千作品不仅数量多,风格也产生高度分化,一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期,他以精工细笔为主。这时的作品,目前多集中在中国 境内世家收藏者手中。至上世纪40年代,张大千远赴敦煌之后,体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成,且互为补充。他的创作也因此生变,逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端,更为注重师法自然,渐入佳境。圆润俊美的仕女图,是这个时期的典型题材。

黄建明坦承,搞收藏的时间越久,在业界的知名度就越高。很多做艺术品生意的人,听说他有钱,又爱搞收藏,就会想方设法地通过中间的朋友来找到他,向他推销一些产品。在这种情况下,他面临的选择就会很多。

纸本 立轴

晚年,张大千以泼彩勾金为主,如墨荷、泼墨山水等,代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品,多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中,价格在上世纪90年代一度攀升。

“虽然我的接受能力很强,很博爱,但是,也不能见到什么东西都买。人的精力再旺盛也是有限的。”黄建明说,做杂家其实是不好的,必须要在某些领域尽量往专家靠。譬如,在某一个石种上面,钻透吃透它,只有当你的某一类藏品成了一定体系,你在业界才会有影响力。

112x52cm

到了六十年代中期,大千先生运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地,特别应用于其钟爱的瑞士风景上,因为瑞士的湖光山色极具四时之美,雪景在视觉效果上,与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。

这么多年来,黄建明坦言自己得到的一条最重要的经验就是要有精品意识。一件造型和气质都很平庸的石头,在家里摆一百年也不会有很高的价值。“但是反过来, 如果我藏的这块大化石,造型奇特,块头大,颜色特别,在市面上是很难找到的。只要我一搬回家,它自然就会吸引很多行家的目光。”黄建明称,同样是一件东西,精品是庸品价格的几倍、甚至是几十倍。

作者:恽南田(1633-1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行。南田是他的号。作为明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。

本次上拍的张大千的《瑞士雪山》创作于1965年,173×344cm,是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。不同于昔时以黄山、峨眉山等山水画,瑞士风景在绢上创作,更有难度,曾出现在张大千自己的画展图录中。

4。求实

LOT 263 《鹤寿图》 规格:123x45cm

此幅画绢之宽173公分,远超过一般画绢之制作,而近于其晚年绝笔《庐山图》之178公分。所在制作大幅作品时,其艰困及体力、物力之消耗,远胜一般小画,所幸大千在日本及巴西时期的友人王之一先生,拍摄了大千在八德园中大画室创作此画过程的照片,让我们有机会一瞥大千创作此图时的艰辛。

北京中邦天地秋季艺术品拍卖会12月11日举槌,书画佚名型伪作辨识。对于玩收藏的人来说,求实精神也是很重要的。黄建明说,不仅自己要实事求是,对自己不懂的东西或者有怀疑的东西,也要刨根问底。

设色 绢本 立轴

据了解,两位大家的作品已不止一次同场过亿,早在2011年就层出现过此盛况:2011年春拍中齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币成交,今年春拍中张大千的《桃源图》以2.7068亿港币成交。

实事求是,说白了就是要诚实。不管是对于自己的藏品,还是对别人的藏品,都要客观去描述其真实的状态和价值。有些人收藏的东西,其实在行内人看来很平庸,但是,他自己却把它吹得神乎其神。

作者:田砻

齐白石和张大千,可说是中国近代山水画坛上的两个游子。他们独具匠心。“从心所欲而不逾矩”,这是孔子所说的人生最高级状态。今天,我们再看南张北齐,无疑是两座二十世纪中国山水画的巅峰。此致向两位大师敬礼。

一定要有求实的精神。在收藏这个圈子,很多朋友碍于面子,有时候不一定会直接提醒自己。这就要求我们自己要自知。不要不懂装懂。“我原来玩陶瓷也玩得很 多,后来慢慢就少了,就是因为感觉自己的知识不够,而里边的水太深,我对自己的眼光没把握,于是把精力放到了自己更专的领域。”黄建明说,没有求实精神, 是很难收藏到好东西的。因为在没有知识和经验的基础上去搞收藏,凭的就是运气。就算有别人帮你当参谋,也还是悬。

说明:嘉德四季第三十三期拍卖会

5。不攀比

题识:馰峰田砻写。

看到张三有块一吨重的石头,你也要买一吨重的石头;看到李四收藏的名人字画比你多,你非得也要再买一批,在数量上压倒对方。这就是收藏界最典型的攀比行为。黄建明旗帜鲜明地反对这种行为。

钤印:田砻之印、字逸琼、家在三川泷山麓